sexta-feira, 29 de maio de 2009

documentário psycho carnival 2007 insane hystory




documentário psychocarnival 2007 ´insane hystory

documentário que dirigi durante a edição de 2007 do maior festival de psychobilly brasileiro, com inúmeras entrevistas, shows e eventos paralelos. um documentário necessário pra quem gosta de rock de verdade e de insanidade

valor 15 reais + frete
contatos cleiner.mambo@gmail.com

quinta-feira, 28 de maio de 2009

release e download do single da banda the reservoir dogs


release da banda THE RESERVOIR DOGS



Com uma guitarra limpa e ao mesmo tempo agressiva,vocais monstruosos e uma cozinha que remete à uma cavalgada apocalíptica, a banda The Reservoir Dogs despeja em suas musicas toda insanidade e perversão dos universos criados nas mentes dos maiores serial killers e mestres das histórias de terror mundial. Formada no ano de 2003, no interior de São Paulo, a banda já tocou com grandes nomes do psychobilly mundial,tais como :Chibuku(Deutschland), Frantic Flintstones (England), Cenobites(holland), The Monsters(Switzerland) e Catalépticos (Brasil).

No começo de 2008 a banda trocou o baixo elétrico por um acustico, e com a produção de Vladmir Urban, principal nome da cena psychobilly brasileira e vocalista/guitarrista dos Sick Sick Sinners,lançou o single Barbershop, que vem para mostrar que a banda está cada vez mais pesada, sombria e insana. Confira, se tiver coragem para isso...






www.myspace.com/thereservoirdogspsycho


Making of do cd barbershop do the reservoir dogs

http://br.youtube.com/watch?v=NJEPxmbR1V0

baixe o cd http://sharebee.com/8f3846db


The Reservoir Dogs

reverend stalker - vox
creck rocker - guitar/b.v.
f3rnando hat3 - slap bass/b.v.
evil peter - drums/b.v

recorded at PROSOM STUDIOS
produced by THE RESERVOIR DOGS, VLAD URBAN, WILLIAN SANTOS AND PROSOM STUDIOS

recorded between sept/oct 2008 Sorocaba city, São Paulo - Brazil

video production by Cleiner Micceno and Mambo Produções

contact band : cleiner.mambo@gmail.com

cd BARBERSHOP
track list : B.T.K (bondage,torture and kill), ZOMBIE GIRL,ROCK'N'ROLL(shots of cocaine),BARBERSHOP,DANCE WITH A CHAINSAW,2 GIRLS 1 CUP


entrevista com ivan cardoso por cleiner micceno



IVAMPIRISMO BRASILEIRO
Ivan do Espírito Cardoso Filho nasceu no Rio de Janeiro em 1952 e começou se interessar por cinema logo cedo, assim que um colega de colégio la pelos idos dos anos 60 ganhou uma câmera super 8, começaram os primeiros experimentos na sétima arte, ainda de forma germinal.
Em 1970 ele lança seu primeiro curta metragem, chamado “nosferatu no Brasil” o filme apesar de ter vários problemas quanto a verba e recursos, foi feito com muita criatividade. Ivan confesso fã de José Mojica Marins, ao qual le rendeu o apelido de "Ivampirismo" pelo poeta Augusto de Campos, resolve fazer um filme de terror a brasileira, com o tropicalista TORQUATO NETO no papel do vampiro, mas como não tinham mais dinheiro pra investir no principal, a iluminação, resolveram o problema com uma frase no inicio da película, “ONDE SE VÊ DIA QUE SE FAÇA NOITE” pronto o filme foi todo gravado a luz do dia,
Depois de muitos anos com super 8 e curtas metragens o cineasta grava em 1982 seu primeiro longa metragem "O Segredo da Múmia", com Wilson Grey e Regina Casé.
E em 1986 filma “AS SETE VAMPIRAS” com Léo Jaime, e nessa época ele cunha o termo TERRIR, que é uma mistura de terror e comédia, que se tornou sua marca registrada.
Logo após grava seu filme em homenagem aos filmes noir americanos , “O ESCORPIÃO ESCARLATE”, um filme tecnicamente muito bem feito e extremamente bem humorado que ainda mantem as marcas do Terrir, o filme abusa de sátiras espertas com os gêneros de suspense e terror.
Seu ultimo filme “A MARCA DO TERRIR” brinca com o gênero criado por ele mesmo, uma cinebiografia de colagem poderia ser uma boa definição do resultado, onde o cineasta resgata cenas de seus primeiros filmes em super 8 do começo de carreira
IVAN CARDOSO , IVAMPIRISMO BRASILEIRO



Aqui vai a entrevista completa com Ivan Cardoso, cineasta que inventou o termo terrir , nessa entrevista ele fala sobre sua história e compartilha com nossos leitores sua visão critica da atual produção cinematográfica brasileira
Com vocês Ivampirismo Cardoso


C M - a quantos anos vc faz cinema e qual seu primeiro trabalho, o que levou você a se interessar por cinema?

I C - INFELIZMENTE, NÃO OUVI OS CONSELHOS SABIOS DA MINHA MÃE E TRABALHO HÁ, EXATAMENTE, 40 ANOS, NESTA INSOLITA ATIVIDADE...
EMBORA, NÃO SEJA ADEPTO DO "QUANTO PIOR, MELHOR"... GRAÇAS A MINHA FORMAÇÃO "UDIGRUDI" APREENDI DESDE CEDO A LUTAR CONTRA TODAS AS DIFICULDADES (OU, FACILIDADES) PARA CONQUISTAR POR MEIOS PROPRIOS, O MEU ESPAÇO DE PRODUÇÃO & DIVULGAÇÃO DO MEU TRABALHO QUE, FELIZMENTE, COM A INTERNET CONQUISTOU O MUNDO !
ALÉM DISSO TUDO, TAMBÉM, SOU UM ARTISTA MULTI MIDIA, ME DEDICANDO COM O MESMO ENTUSIASMO, PAIXÃO, RIGOR, TEMPO & SUCESSO, HÁ VARIAS ATIVIDADES, SEJAM ELAS, AS ARTES PLASTICAS, A FOTOGRAFIA, OU, ATÉ, O JORNALISMO. POR ONDE EU ENCONTRAR UM ESPAÇO PARA "DESAFINAR O CORO DOS CONTENTES", O MEU VENENO ESCORRE... ALIÁS, A PRIMEIRA LIÇÃO QUE APREENDI COM O INSUPERAVEL HÉLIO OITICICA, QUANDO TINHA APENAS 16 ANOS, FOI: "IVAN, TUDO QUE TE DISSEREM QUE, NÃO PODE SER FEITO..., PODE" !

C M - quais as maiores dificuldades que ja passou pra produzir filmes no Brasil?

I C - TER NASCIDO NUM PAIS, ONDE O ARTISTA BOM É O ARTISTA MORTO ! SER CINEASTA NO BRASIL, É A MESMA COISA Q SER EXTRANGEIRO NUM PAÍS INIMIGO... VIDE A NOSSA PODEROSA TELEVISÃO: EMBORA O BRASIL SEJA O PAÍS DA TELEVISÃO, TODAS AS EMISSORAS DE TEVE BRASILEIRAS SÃO A CASA DO CINEMA AMERICANO E MARGINALIZAM OS FILMES NACIONAIS ! A TV GLOBO QUE, NA VERDADE É O NOSSO BIG BROTHER, AINDA TEM A CARA DE PAU DE ANUNCIAR ANUALMENTE A SUA JÁ TRADICIONAL: "SEMANA DO CINEMA BRASILEIRO"... E, AS OUTRAS 53 SEMANAS COMO É QUE FICAM ???

C M - você teve algum problema com o regime militar ?

I C - TODO MUNDO QUE ESTAVA VIVO NAQUELE PERIODO SOFREU DE ALGUMA FORMA COM O REGIME MILITAR, A COMEÇAR PELA FALTA DE LIBERDADE & POR TODAS AS ANOMALIAS QUE, UM REGIME DE EXCEÇÃO CRIA... SE ESTIVESSEMOS NUM ESTADO DE DIREITO, JAMAIS GORILAS COMO COSTA E SILVA OU GARASTAZU MEDICI TERIAM SIDO O PRESIDENTE DO BRASIL... EU, POR EXEMPLO, LARGUEI OS ESTUDOS APOS TER PASSADO NO VESTIBULAR PORQUE NÃO HAVIA AMBIENTE PARA VC SER ESTUDANTE, NO FINAL DOS ANOS¨60. MUITO EMBORA, ACREDITE QUE A MINHA GERAÇÃO TENHA TIDO MUITO MAIS PROBLEMAS COM A POLICIA POR CAUSA DAS NOSSAS "CABELEIRAS" DO QUE PROPRIAMENTE POR QUESTÕES POLITICAS... A POLICIA AGIA COM TODA A SUA TRUCULENCIA - COM O RESPALDO DOS MILITARES - PORQUE SABIA QUE A MAIORIA DOS CABELUDOS, NAQUELA EPOCA, FUMAVA MACONHA... A NOSSA SORTE É QUE A NOSSA POLICIA SEMPRE FOI MUITO...
AGORA, CURIOSAMENTE, O MAIOR PROBLEMA Q EU TIVE, FOI EM 1972, QUANDO, JUSTAMENTE,GRAÇAS A GENEROSIDADE DO ARTISTA PLASTICO CARLOS VERGARA - QUE TENDO CONSCIENCIA DAS DIFICULDADES QUE OS ARTISTAS MAIS JOVENS TINHAM PARA DIVULGAR OS SEUS TRABALHOS RESOLVEU TRANSFORMAR A SUA "EXPOSIÇÃO" NO MAM-RJ, NUMA MOSTRA COLETIVA ! ALÉM DISSO, NESTA EPOCA VERGARA COMO VARIOS OUTROS ARTISTAS PLASTICOS, TAMBÉM FAZIA FILMES SUPER 8 E, MONTOU DENTRO DA AREA DA SUA "EXPOSIÇÃO" UMA PEQUENA SALA PARA A EXIBIÇÃO DESTES FILMES. SENDO UM DOS CONVIDADOS E A PRINCIPAL ESTRELA DO MOVIMENTO SUPER 8 , OS MEUS FILMES ARRASTARAM UMA PEQUENA MULTIDÃO DE JOVENS PARA O MUSEU DE ARTE MODERNA AVIDOS PARA ASSISTIREM "AMOR & TARA", "NOSFERATO NO BRASIL", "SENTENÇA DE DEUS" & "A MUMIA VOLTA A ATACAR" ! OS MEUS SUPER 8 NÃO TINHAM UMA CONOTAÇÃO POLITICA EXPLICITA, MAS POR SEREM FILMES DIFERENTES, ABORDANDO TEMAS, ATÉ ENTÃO DESPREZADOS E IGNORADOS PELA NOSSA ESQUERDOFRENICA CINEMATOGRAFIA: VAMPIRISMO, DROGAS, LESBIANISMO, NECROFILIA ETC. NADA MAIS NATURAL QUE, CAUSASSEM UMA TREMENDA POLEMICA E MUITO SUCESSO... FOI AÍ QUE, CHEGOU AO TERCEIRO ANDAR DO MUSEU (ONDE FICA A SUA DIRETORIA), AS REPERCURSÕES DESTA INUSITADA PROGRAMAÇÃO E POR IRONIA DO DESTINO, O EMBAIXADOR WALTER MOREIRA SALLES - PAI DOS TALENTOSOS CINEASTAS 30 HORAS ...& ENTÃO, PRESIDENTE DO MAM - RESOLVEU PROIBIR A EXIBIÇÃO DOS MEUS FILMES... COMO, NAQUELE PERIODO ESTAVAMOS EM PLENA DITADURA MEDICE, NEM AO MENOS PUDEMOS PROTESTAR E DIVULGAR ESTA ATITUDE ARBITRARIA DO EMBAIXADOR QUE,NA VERDADE CENSUROU OS MEUS FILMES, TEMEROSOS QUE A REPERCURSÃO DESTES LAMENTAVEIS ACONTECIMENTOS, NA GRANDE IMPRENSA, CHAMASSE ATENÇÃO DOS AGENTES DO DOPS QUE, SEM DUVIDA NENHUMA TERIAM APREENDIDO & DESTRUIDO OS MEUS SUPER 8, ALÉM DE ME COLOCAR EM CANA...



C M - como vc vê a produção cinematográfica nacional hoje?

I C - UM LIXO... O CINEMA BRASILEIRO, APESAR DE TODOS OS SEUS PROBLEMAS, JÁ CHEGOU A PRODUZIR 100 FILMES POR ANO, nA DECADA DE 70/80, QUANDO CONTAVAMOS COM UMA DINAMICA DISTRIBUIDORA: A "MALDITA" A EMBRAFILME QUE, NA REALIDADE FOI A NOSSA MAIOR CONQUISTA ! NESTA EPOCA, A BOCA DO LIXO TAMBÉM ESTAVA BOMBANDO E, POR ISSO, CHEGAMOS A OCUPAR, 50% DO NOSSO MERCADO. VARIAS FITAS DE DIFERENTES GENEROS DISTRIBUIDAS PELA EMBRAFILME OU POR DISTRIBUIDORAS NACIONAIS LIGADAS DIRETAMENTE AOS EXIBIDORES QUE, COM RECURSOS PROPRIOS CO PRODUZIAM AS PORNOCHANCHADAS, ALCANÇAVAM SIMULTANEAMENTE, SEM GRANDES VERBAS DE LANÇAMENTO, 2,3 OU ATÉ 4 MILHÕES DE ESPECTADORES ! ISSO, SEM FALARMOS DOS "TRAPALHÕES" & DE OUTROS GRANDES CAMPEÕES DE BILHETERIAS: FILMES COMO "DONA FLOR & SEUS DOIS MARIDOS" QUE, ATÉ HOJE, FOI O NOSSO MAIOR SUCESSO POPULAR COM MAIS DE DOZE MILHÕES DE ESPECTADORES, OU "A DAMA DO LOTAÇÃO" & O "LUCIO FLAVIO" DO BABENCO QUE, TAMBÉM CHEGARAM A MAIS DE SEIS MILHÕES DE ESPECTADORES !!!
DE LÁ PRA CÁ, APOS O HOLOCAUSTO PROMOVIDO PELO FERNANDINHO DO PÓ, OU MELHOR, PELO ALOPRADO PRESIDENTE COLLOR QUE, ARRUINOU COMPLETAMENTE COM TODA A NOSSA ESTRUTURA DE PRODUÇÃO & EXIBIÇÃO, TUDO MUDOU... OS CONCEITOS E LEIS QUE, AMPARAVAM & AJUDAVAM O DESENVOLVIMENTO DA NOSSA ROLIUDI TUPINIQUIM TAMBÉM MUDARAM, AFINAL, COMO DIZIA O CAZUZA: "O TEMPO NÃO PARA"... E NECESSITARIAMOS DE UM ESPAÇO MUITO MAIOR PARA FAZERMOS UMA ANALISE MAIS PROFUNDA DE TODOS ESSES FATORES, DE TODO ESSE VERDADEIRO CIPOAL DE PROBLEMAS QUE, AMARRA O NOSSO CINEMA: AS LEIS DE OBRIGATORIEDADE DE EXIBIÇãO, SEM AS QUAIS, REALMENTE, O NOSSO CINEMA NÃO EXISTIRIA PORQUE, SEM ELAS, OS EXIBIDORES NÃO LANÇARIAM OS NOSSOS FILMES PORQUE NA VERDADE O NOSSO MERCADO EXISTE E FUNCIONA pARA DISTRIBUIR OS FILMES AMERICANOS, CADUCARAM POR QUE A RESERVA DE MERCADO
VIROU UM PALAVRÃO NA FILOSOFIA NEO LIBERAL... ALÉM DE OUTROS FATORES MAIS COMPLEXOS E DIFICEIS, ATÉ, DE EXPLICAR, COMO POR EXEMPLO, A FAMIGERADA CENSURA QUE, NA PRATICA, AJUDAVA MUITO MAIS QUE ATRAPALHAVA A NOSSA PRODUÇÃO, POR MAIS INCRIVEL QUE POSSA PARECER A MINHA AFIRMAÇÃO... UMA VEZ QUE, TODO MUNDO QUER VER UM FILME PROIBIDO !!!
DE FORMA QUE, PARA QUEM FAZ CINEMA HÁ 40 ANOS E VIVEU ESTE PERIODO AUREO NÃO PODE ACHAR GRAÇA, NA RAQUITICA PRODUÇÃO ATUAL QUE, ALÉM DE TER COLOCADO UMA DAS CINEMATOGRAFIAS MAIS INDEPENDENTES E CRIATIVAS DO MUNDO, NUMA CAMISA DE FORÇA A REBOQUE DA TELEVISÃO (O QUE, SEM DUVIDA NENHUMA É O SEU ATESTADO DE OBITO... ), MARGINALIZOU OS SEUS MELHORES DIRETORES, EM PROL DE UMA NOVA GERAÇÃO DE ALPINISTAS SOCIAIS SEM O MENOR CONHECIMENTO CINEMATOGRAFICO: ATORES & DIRETORES DE TEVE ("GLOBETES") FASCINADOS PELA MAGIA DA SETIMA ARTE; PUBLICITARIOS BEM SUCEDIDOS, PORÉM SEM NENHUM PRESTIGIO CULTURAL; FOTOGRAFOS BURROS, PORÉM AMBICIOSOS, PRODUTORES SEM TALENTO QUE PERCEBERAM QUE PARA FAZER ESTE TIPO DE FILMES, NÃO PRECISAVAM MAIS DOS DIRETORES E, ATÉ, DE CINEASTAS BANQUEIROS QUE FAZEM CINEMA, TODOS, SEM NENHUMA EXCEÇÃO POR CAUSA DOS DISPUTADOS INCENTIVOS A CULTURA QUE, PROPORCIONARAM UMA VERDADEIRA CORRIDA DO OURO PARA UMA ATIVIDADE "EM COMA" QUE, NUNCA TEVE MERCADO PARA TANTO CINEASTA...




C M - e sobre as modificações da lei de incentivo qual sua opinião?
I C - SENDO UM ARTISTA POSSO OPINAR SOBRE QUALQUER ASSUNTO RELACIONADO A ARTE - FOTOGRAFIA, ESTETICA, LINGUAGEM, ETC., AGORA, EM RELAÇÃO A QUE MODIFICAÇÕES DEVERIAM SER FEITAS NAS LEIS DE INCENTIVO A CULTURA, INFELIZNMENTE, NÃO POSSO OPINAR, NÃO TENHO CONHECIMENTOS TRIBUTARIOS PARA FAZER ALGUMA SUGESTÃO...ALIÁS, FICA DIFICIL VOCE OPINAR SOBRE UMA COISA QUE TE OPRIME & MARGINALIZA, NÂO É VERDADE ? A ATIVIDADE CINEMATOGRAFICA BRASILEIRA VIROU UM SIMPLES NEGOCIO DE TROCA MIRACULOSA DE PAPEIS, DE CERTIFICADOS, POR DINHEIRO...
ENTÃO, COMO FALEI NO INICIO TERIA SIDO MELHOR ESCUTAR O CONSELHO DOS MEUS PAIS & TER IDO THABALHAR DIRETO NA BOLSA DE VALORES QUE, INCLUSIVE, É UM MERCADO MUITO MAIOR, DEMOCRATICO & PROPRIO PARA GANHAR DINHEIRO DO QUE A NOSSA RETARDADA & AINDA, ESQUERDOFRENICA INDUSTRIA CULTURAL...


C M - quais seus novos projetos ? quais seus ultimos filmes.

I C -ENTRE 2005/7, EU CONSEGUI CONCLUIR TRES LONGA METRAGENS: "A MARCA DO TERRIR", Q É UM FILME SUMULA DA ANTOLOGICA SERIE "QUOTIDIANAS KODAKS", REUNINDO OS MELHORES TRECHOS & VERSÕES CONDENSADAS DOS POLEMICOS SUPER 8 QUE DIRIGI & PRODUZI, NO INICIO DOS ANOS 70; "O SARCOFAGO MACABRO" QUE, INICIALMENTE ERA UM TELEFILME, MAS, COMO A NOSSA TELEVISÃO NÃO TEM TRADIÇÂO DE EXIBIR PRODUÇÕES NACIONAIS, OS VALORES QUE, ALGUNS CANAIS CHEGARAM A ME OFERECER ERA UMA PIADA... ENTÃO, A UNICA SOLUÇÂO FOI TRANSFORMA-LO EM LONGA METRAGEM PORQUE POR MAIS INCRIVEL QUE PAREÇA, O FATO DE TER FEITO UM TELEFILME, NO PAIS DA TELEVISÃO..., ESTE FORMATO, ALÉM DE NÃO TER MERCADO, NO BRASIL, DESVALORIZA A SUA PRODUÇÃO... E, OLHA QUE "O SARCOFAGO MACABRO" É UMA ARREPIANTE CONTINUAÇÃO DE "O SEGREDO DA MÚMIA",,TRAZENDO DE VOLTA AS TELAS O LENDARIO & INSUBSTITUIVEL WILSON GREY !; E, "UM LOBISOMEM NA AMAZONIA"... DESDE QUE, CONHECI & ME TORNEI AMIGO DO FAMOSO HOMBRE LOBO ESPANHOL, PAUL NASCHY QUE, FIQUEI FASCINADO COM A IDEIA DE FAZER UMA FITA DE LOBISOMEM ! COMO O ROGER CORMAN, QUANDO ESTEVE AQUI, EM 1994, ME ACONSELHOU A FAZER UM FILME QUE, TIVESSE COMO PANO DE FUNDO A FLORESTA AMAZONICA (POR SER UM TEMA QUE, ATUALMENTE, DESPERTA A ATENÇÃO DO MUNDO INTEIRO), RESOLVI JUNTAR AS DUAS COISAS QUE, APARENTEMENTE SERIA IMPOSSIVEL, MAS, QUE GRAÇAS A MAGIA DO CINEMA, SE TORNOU REAL !
O PAUL QUE, É UM GRANDE ATOR, UM HOMEM DE CINEMA, VEIO A OCUPAR UM LUGAR NO MEU CORAÇÃO QUE ESTAVA VAZIO, DESDE A MORTE DO WILSON GREY ! ALÉM DISSO, O FILME É ESTRELADO PELAS APETITOSAS DANIELE WINITTS & KARINA BACCHI... OU SEJA, DUAS SUPER STARS QUE TODO MUNDO QUER VER NAS TELAS !!!


C M -Manda um recado ai

I C –
TAMBÉM ME ESQUECI DE FALAR Q, NO PROXIMO DIA 26 de AGOSTO, VOLTO A EXPOR NO MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO, A EXPOSIÇÃO FOTOGRAFICA "O PRISIONEIRO DO ROCK", HOMENAGEANDO OS 20 ANOS DA MORTE DO MALUCO BELEZA RAUL SEIXAS ! - QUE NÃO PRECISO NEM DIZER FOI O MEU CANTOR & COMPOSITOR BRASILEIRO PREFERIDO.
ALÉM DISSO TUDO, RAUL FOI DISPARADO O MELHOR MODELO FOTOGRAFICO QUE CONHECI, FAZENDO TODAS AS POSES E CLICHES DE ROQUEIRO QUE GARANTEM UMA BOA FOTO ! PERMITINDO ATÉ Q O FOTOGRAFASSE DE CUECAS DA "PLAYBOY" & SAPATO PRETO & BRANCO !

ivampirismo brasileiro continuação


respostas rapidas

Cleiner Micceno - uma mulher?

Ivan Cardoso - Carla Bruni! Mas também não poderia esquecer da primeira dama da França, ou então, já que estamos falando de celebridades a Luciana Gimenez !!! O Brasil é um país condenado a antropofagia... É o único lugar do mundo onde o filho do Mick Jagger é neto do Jece Valadão, Também gosto muito da polemica Luana Piovani, da Sandy & da Ana Paula Arósio!

C M -O pior filme de todos os tempos é...

I C - É o que estamos assistindo, atualmente... Não sou idiota, nem ingênuo ou fascista de dizer que, sinto saudades da ditadura... Mas, com esses políticos que estão aí... Francamente, o nosso sistema republicano ou democrático torna-se muito caro... Eles roubam tudo & nós não podemos roubar nada ?

c m - qual seu gênero de filme preferido?

Terror e Comédia ! Por isso mesmo que inventei o “Terrir”!

Mas, em matéria de fitas ou de cinema, como preferirem, eu sou meio "vassoura", gostando de todos os outros gêneros (menos o gênero fascista "CINEMA BRASILEIRO"... que, para mim, tornou-se um sinônimo de filme ruim, no pior sentido desta palavra: come dorme, chato, chapa branca, esquerdofrênico, publicitário ou global): guerra, faroeste, aventura, suspense, policial, ficção cientifica, Musical, capa & espada, sessão da tarde, etc, enfim, EU GOSTO MESMO É DE FILME "RUIM", inclusive dos filmes nacionais considerados ruins e de filmes do tipo pastelão com ABOTT & COSTELLO, o FILME DE MÚMIA que eu mais gosto é o "ABOTT & COSTELLO ENCONTRAM A MÚMIA" e adoro o HERCULES com o fabuloso STEVE REEVES Por exemplo,

C M - qual o maior diretor de todos os tempos?

I C - Conforme respondeu ORSON WELLES quando lhe pediram para escalar os três melhores diretores JOHN FORD, JOHN FORD & JOHN FORD !

HITCHCOCK é o meu diretor favorito... Embora admire e reconheça a superioridade de FORD, WELLES & CHAPLIN também são cachorros grandes que estariam na disputa e

JEAN LUC GODARD, juntamente com DYLAN, são os dois maiores artistas contemporâneos, ainda vivos e o Godard tendo sido ainda o único cineasta do mundo que em uma década, mudou a historia do cinema.

DOS BRASILEIROS:

ROGERIO SGANZERLA, ROGERIO SGANZERLA & ROGERIO SGANZERLA.

C M - e os melhores atores e atrizes

HUMPREY BORGART como ator , e como atriz Rita Hayworth - nunca houve uma mulher como GILDA !

BRASILEIRO: OSCARITO – disparado.

Atriz estou pensando...

poderia ser a ZEZÉ MACEDO ou a VIOLETA FERRAZ...

ou até, qualquer uma dirigida pelo WALTER HUGO KHOURY !

quem sabe a ODETE LARA , HELENA IGNES, ou, então eu ficaria com a grande HELENA RAMOS !



Encarnação do Demônio


Pasolini? Buñuel? Jodorowsky? Não José Mojica Marins!

Estava eu aguardando o lançamento desse filme desde que começou a circular na Internet o trailer da mais nova obra do sr Mojica, onde ele retorna a seu personagem que o consagrou, Zé do Caixão.

Essa é a terceira parte de uma saga que começou nos anos 60 que devido a problemas com censura. Nos anos de chumbo o filme nunca conseguiu apoio na época e mesmo se tivesse conseguido teria sido mutilado, afinal a tesoura da censura tinha fome de José Mojica Marins, que foi um dos cineastas que mais sofreram com a repressão política e cultural que assolava o Brasil e os mentecaptos que eram colocados na cadeira de controle das Diversões Públicas, sempre viam em Mojica um degenerado, uma pessoa que era perigosa com seus filmes recheados de sangue.. Com essas atitudes quase jogaram Mojica no ostracismo, mas ele insolente a todas as adversidades que se interpunham entre ele e seu trabalho, nunca parou, se sujeitou quase a fome e a miséria por sua arte.

Sempre teve a seu lado cineastas que viam nele um gênio, um cineasta visceral, maldito, as vezes grosseiro mas dono de uma estética impressionantemente forte, de deixar os cabelos arrepiados dos que achavam que faziam um cinema engajado, seminal e agressivo as imagens fortes impressionaram cineastas como Rogério Sganzerla, Carlos Reichenbach, e Luis Sérgio Person assim como Glauber Rocha que conseguiram entender que Mojica era uma força que não se via nem nas mais aterradoras obras de Luis Buñuel . Sua visceralidade fluía naturalmente , mesmo sem a instrução formal de cinema , mojica nos grandes filmes "à meia noite levarei sua alma " e " esta noite encarnarei em teu cadáver" conseguiu levar as telas seus piores pesadelos, cenas impressionantes perturbadoras e nunca antes tentadas por ninguém .

Mas mesmo com essas qualidades e com sua criatividade de conseguir fazer filmes impressionantes com baixíssimos orçamentos, Mojica só conseguiu mesmo perseguição ao seu trabalho, e depois de muitos anos trabalhando em obras alheias, fazendo esporadicamente seus filmes com orçamentos cada vez mais apertados e com a censura cada vez mais recrudescida quando se tratava de seu nome, seu sonho de fazer o seu filme mais desejado ficava cada vez mais distante.

Muito tempo depois quase 40 anos se passam, quando Mojica consegue finalmente fazer aquele que é seu filme mais caro e mais bem produzido, mesmo assim mantendo sua marca calcada na visceralidade, seu empenho em ir alem de onde qualquer outro já foi, ousar sem pudores, ir onde os anêmicos diretores de cinema de terror atuais nunca sonharam, acabando com a pasmaceira, com imagens aterradoras de pessoas crucificadas sendo comidas vivas, bocas sendo costuradas, suspensões por ganchos (sempre reais), uma ode ao mau gosto mas poético como um filme de jodorowsky, com uma menina saindo e dentro de um porco ou outra sendo mergulhada em um tonel de vísceras, escatologia a moda de Pasolini? Não de José mojica Marins que faz os olhos desviarem de cenas fortes, mas seduzem pela riqueza de cores de texturas, um poeta das vísceras, uma fotografia primorosa, como nunca, a força das imagens brotam em cada plano atravessam a tela, Mojica consegue atingir, consegue incomodar, não deixa ninguém passivo e isso sim é um feito. A saga de Zé do caixão a procura de seu filho perfeito e sua mulher superior faz o filme ser difícil de classificar não é só um filme de terror, é um filme niilista, cáustico, surrealista, feito nas entranhas de são Paulo, por um cineasta que mostra que como seu personagem, esta vivo e voltou triunfante.

O vigor com que Mojica capta suas imagens são de dar inveja aos cineastas que se dizem modernos, uma orgia aos olhos e digo mais, Mojica mereceu esse filme que esta a sua altura é o mínimo que o Brasil deve a esse grande cineasta marginalizado que agora mostra uma obra forte, digna dos grandes mestres e a história esta se redimindo com esse homem, que por ser incompreendido quase foi relegado ao esquecimento, mas agora ele volta com força e pronto pra incomodar os olhos os estômagos e os moralismos dos incautos.

No final o filme é dedicado a Rogério Sganzerla, morto em 2004, que foi um grande apoiador de mojica desde o começo, que também teve problemas pra lançar seu ultimo filme "o signo do caos".

Mojica se Sganzerla estivesse vivo estaria aplaudindo na primeira fila e gritando quem tiver de sapato não sobra.

Cleiner micceno AKA reverend stalker.

PS: Jairo Ferreira fez um documentario chamado "Horror Palace Hotel" que é sobre o Mojica e também é homenageado no final do filme.

Rogério Sganzerla - o abismo da marginália cinematográfica



No final dos anos 40 e durante os anos 50 bem no período pós guerra a Itália se reconstruía social e culturalmente com o neo realismo de Rossellini e Vittorio de sica, com filmes que usavam como cenário a própria realidade, assim como atores amadores e pessoas do povo. E com inspiração nessa estética e nesses preceitos alguns cineastas como Nelson pereira do santos, Glauber rocha, rui guerra, Carlos Diegues, entre outros, na década de 60, começam a tomar essas idéias e colocá-las em pratica com o velho bordão do Glauber Rocha “uma idéia na cabeça e uma câmera na mão” começa ai saga do cinema novo no Brasil, com obras como “os fuzis” de Rui Guerra que é seu marco inicial assim como “deus e o diabo na terra do sol “ de Glauber rocha , um cinema de esquerda, contestatório, adaptado a realidade brasileira, mas mesmo assim ainda cheio de ranços e de cineastas que com o passar dos anos viraram, a casaca os ideais e suas raízes.

No final dos anos 60 alguns diretores que até então tinham simpatia ou saíram direto do berço do cinema novo, começaram a contestar a lei estética vigente, tendo como pais espirituais Ozualdo Candeias com seu grande filme “ a margem” de 1967 e o agressivo José Mojica Marins com o genial “a meia noite levarei sua alma”. Diferentes do cinema novo com uma estética seminal e agressiva, beirando o surreal, um cinema cru, filosoficamente muito distante do ufanismo intelectual engajado dos cinemanovistas, nascia ai a base do cinema marginal.

a boca do lixo, no centro velho de são Paulo o quadrilátero delimitado pela Duque de Caxias, Timbiras, São João e Protestantes (região da Santa Ifigênia e praça da republica) foi o berço do cinema marginal que foi pejorativamente chamado de Udigrudi por Glauber Rocha uma corruptela abrasileirada de UNDERGROUND, a boca que contava com a maior concentração por metro quadrado de prostitutas e bandidos e escroques de todos os tipos, devido a estação de trem ali próxima e onde vieram parar um sem numero de produtoras de filmes, que viabilizou vários diretores iniciantes a começarem suas obras nesse espaço maldito, regado a sexo e malandragem.

E dessa mesma boca saem vários diretores que viriam a formar a nova estética, rompendo com o cinema novo, trazendo um cinema irônico, urbano, e libertário sintonizado com a contracultura e as vezes pagando caro por isso, com obras com dificuldade de serem exibidas, de prejuízos e até mesmo impossibilidade de apresentação de trabalhos prontos por muitos anos, seja pela censura ou não fazer parte de um establishment imposto pelos distribuidores e por puro boicote da censura oficial assim como de certas pessoas descontentes.

É dessa realidade que vem uma leva de novos cineastas como Carlos Reichenbach, Andrea Tonacci e logicamente Rogério Sganzerla.

Sganzerla é um cineasta sui generis, dono de uma estética forte com influencias de vários cineastas como Samuel fuller , Godard e Orson Welles, em sua obra inicial “O bandido Da Luz Vermelha” de 1968, ele tem uma relação de amor e ódio ao cinema novo, a quebra da estética formal de narrativa para fazer um filme urbano, mas imerso na cultura nacional, outsider por definição, a primeira frase que se ouve do bandido no filme “quem sou eu” complementada depois por “...quando a gente não pode fazer nada a a gente avacalha, avacalha e se esculhamba” reflete essa idéia de estar fora de uma posição definida dentro de um conceito pré concebido, uma pergunta existencialista que permeia toda obra desse cineasta que sempre esteve contra a maré mas se mantendo sempre fiel a seus ideais estéticos e filosóficos.

Eu acho que o cinema é uma atividade produtiva: manter a língua, a imagem do nosso país” diria sganzerla pouco antes de falecer em 2004, e ele fez isso com maestria no bandido. Usando a linguagem coloquial espontânea dos personagens que surgem desse submundo das entranhas de são Paulo dos anos 60 as frases que marcam o filme são afirmações metafóricas sobre a realidade social e política brasileira a beira do recrudescimento da censura “... o terceiro mundo vai explodir e quem tiver de sapato não sobra” é repetido a exaustão, o mosaico que o bandido forma com, políticos coronelistas , pela força repressiva policial, pela fauna que circula pela metrópole suja, fazem parte desse microcosmo social brasileiro sem muita perspectiva, que é agravada pela imprensa sensacionalista marcada pela narração renitente, que se desenvolve durante o filme, uma relação anárquica com os valores instituídos, dando destaque a marginalia e a vida no fio da navalha.

Sganzerla continua a saga dos desvalidos e amorais em “ a mulher de todos” filme, que ele depois de inteiro editado teve de recorrer a restos de cenas pra conseguir que o filme atingisse o tempo necessário de um longa metragem. O filme tem sua mulher Helena Ignez no papel principal de Ângela carne e osso a inimiga numero um dos homens, sganzerla vai fundo na sátira aos valores burgueses e vazios da sociedade em plena decadência, com suas relações efêmeras e o vazio atrás das mascaras sociais.

Já em 1970 ele vai para o rio onde com Julio Bressane formam a bel-air filmes , dessa época datam sem essa aranha” , “betty bomba, a exibicionista” e o “Copacabana mon amour” que tem a desglamourização da imagem carioca de cartão postal como seu principal tema, o que Sganzerla faz com uma ironia certeira.

o cineasta passa por uma fase complicada ficando sem lançar nenhum longa de 1971 até 1977 quando termina o “abismu” filme enigmático feito com recursos próprios, com Norma Bengell, José Mojica Marins, wilson grey e Jorge loredo, o filme passa por uma maratona para poder ser lançado, norma bengell vendeu um apartamento para que fosse concretizada a produção do filme de sganzerla que sofre uma espécie de repressão velada por parte dos exibidores, ele fala sobre isso em 1981 quando o filme já teria conseguido aval da censura mas não conseguia salas de exibição:

o que fazer diante do arbítrio de incompetência treinada? Eu, que não sou burro, sempre soube que existe um boicote contra meus filmes. Falei demais? Saibam que por idealismo nunca calei-me diante do fato de intuir precocemente as coisas. Serei tão importante e ameaçador assim? Se fui considerado dos mais criativos realizadores do País, por que cuidadosamente não deixam ir às telas... ou seja tenho filmes arquivados há dez anos... que tal ? Não seria um boicote armado pelos intelectuais de araque?”

esse não seria o ultimo embate de sganzerla com dificuldades de lançar um trabalho.

a obsessão pessoal de sganzerla pela vinda de Orson Welles ao Brasil em 1942 para gravar “it´s all true (é tudo verdade)” rendeu uma série de trabalhos sobre o tema , a garimpagem sobre isso começa ainda em 1980 e tem como resultado: “nem tudo é verdade” de 1986, “A linguagem de Orson Welles” curta de 1989 e “É Tudo Brasil” de 1997 e o ultimo trabalho de sganzerla, já fragilizado com um tumor no cérebro, “o signo do caos” de 2003 um anti-filme, com questionamentos profundos sobre o fazer cinema no Brasil, com mistura de drama e thriller policial e ainda as ultimas partes sobre welles, foi mais uma maratona árdua para conseguir apoio e lançar o filme depois de pronto. Concretizado o tão esperado lançamento e conseguiu o premio candango de ouro por seu filme no 36° festival de cinema de Brasília mas por estar debilitado não conseguiu ir até a premiação.

Vem a falecer no dia 9 de Janeiro de 2004 devido ao tumor no cerébro e deixando na cultura nacional um vácuo difícil de ser preenchido.

Quem tiver de sapato não sobra

Filmografia de rogério sganzerla


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resolvi fazer um blog com minhas criticas de cinema e textos sem sentido publicados por mim em diversos veículos

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